1994 年，在古巴藝術家 Felix Gonzales Torrès 的建議之下， agnès b. 設計了一款白色 T 恤，上面寫著 「Nobody owns me」 （我不屬於任何人）；這件 T 恤取得了巨大的成功。之後，很多藝術家都曾為這些具有收藏價值的 T 恤設計插圖。
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「這是一件藝術品，與此同時，它又可以穿在你身上，陪你生活 、伴你入眠。它越穿越舊，但您對它的喜愛有增無減。即使你把 它弄丟了，其他人也可能找到，並同樣珍視它，它就這樣不斷流 傳下去。就算它本身並不貴重，但你依然對它愛不釋手，因為它 具有與眾不同的意義。它是一個不可思議的媒介，用來傳播藝術 、創意和言論，同時是對穿著者的肯定。」
Jonone是畫家、塗鴉藝術家和雕塑家，他於70年代開始創作事業，在牆壁和地鐵裏題上自己的名字，他說這是「横越一個城市的博物館」。80年代，他以巴黎為事業基地，並認識了 agnès b.，自1989年開始，把作品於galerie du jour展出。他與agnès b. 的友誼造就了多個合作項目：有表演藝術、有壁畫創作、也有為 Fondation Abbé Pierre義賣T恤，和製作以他愛用的色彩為主調的2018年夏季系列。agnès b.挑選了Jonone的作品Candy Crush，並應用到女裝、 男裝和童裝上，在恤衫、機師樓、長褲和裙子印上印刷作品圖案。
「是一位米蘭朋友Antonio Recalcatti送給我的。 與另一個法國藝術家Yves Klein恰巧相反，他把畫布都漆成黑色，穿起白色恤衫，把身體壓在油漆尚未乾透的畫布上，該油漆隨自己身體的形狀變成圖案，我當時20歲。」
對agnès b. 來說，時裝不是藝術，但藝術卻不斷為時裝注入色彩。通過跟藝術家如Dominique Fury 和Ryan McGinness等合作， agnès b.把時裝成為藝術品的傳播媒介。
美國藝術家Ryan McGinness決定把色彩豐富的作品應用到agnès b的產品上， 一件恤衫、一條裙、或一件連衣褲都變成了藝術家的畫布。
2007年，Ryan 應AnOther Magazine的邀請，用亞加力油在兩件棉質條紋掛頸裙子上繪畫。 2010年，他再次操刀，把作品畫在品牌經典的連衣褲上。
在 2010 年冬季男裝系列中，美國藝術家 Jim Shaw 的作品被應用到長褲和一件上蠟棉派克大衣上。他還參加了這位藝術家的 T 恤系列的設計，並於 2011 年在 galerie du jour 的投影室舉辦了展覽。
2011年agnès b. 創造了MY BAG。agnès b. 滿懷熱情地為這個手袋取名為 “my bag !”，成為了品牌最暢銷的產品。agnès 選擇用尼龍製造手袋，內袋可以放置手機、iPad和鑰匙，她希望手袋兼具實用與精細的特質，既輕巧又不失耐用性。2012年，她邀請了多位來自世界各地藝術家，包括 Hibino, BÄST、林嘉欣、Graphic Airlines、 Milkxhake、 Song Yang、 Kuanth、 Qing-Yang Xiao、 David Shillinglaw和 Jonone，給他們最大自由度，讓他們設計150個MY BAG，成為收藏家限定系列，並把出售手袋所得的營利撥捐慈善機構。
